Seja Lil Nas X tocando no Roblox, NFTs de canções ou músicos de IA, a web3 está abrindo as portas para muitas novas e empolgantes oportunidades. No entanto, isso vem com um subconjunto de problemas que as indústrias de música e tecnologia terão que resolver o mais rápido possível.

As estruturas da indústria musical estão em reconstrução

No início dos anos 90, quando os artistas de hip-hop procuravam maneiras de legitimar a técnica de samples, os executivos da indústria da música tentaram encaixar um pino quadrado em um buraco redondo, aplicando a terminologia existente e os critérios de licenciamento a um novo campo que eles consideravam apenas uma “onda”. É claro que os samples se tornaram mais e mais populares e, eventualmente, uma nova estrutura de licenciamento foi criada para acomodá-los.

No momento, estamos tendo o mesmo problema com web3. Começa com licenças mecânicas, que cobrem o lado editorial de uma composição. As taxas de royalties mecânicas são definidas pelo governo e não estão sujeitas a negociação - se um artista quiser fazer um cover de uma música e lançá-la em s eu álbum, basta avisar e pagar os royalties exigidos pelos seus governos.

As coisas ficam complicadas quando uma música é combinada com um visual, como em uma campanha publicitária, programa de TV ou filme, por exemplo. Nesse ponto, será necessária uma licença de sincronização, o que requer negociações com a editora e também com a gravadora que possui a gravação master de uma obra. Qualquer uma das partes pode solicitar a quantia de dinheiro que quiser e pode encerrar o uso completamente dizendo não.

As mecânicas de licenciamento devem mudar com a Web3

Nos últimos anos, as licenças mecânicas e de sincronização tornaram-se antiquadas. Por exemplo, às vezes o uso de música em audiolivros e podcasts é pago por meio de licenças mecânicas, com o argumento de que não há recursos visuais vinculados ao áudio. Mas os detentores de direitos de uma música não deveriam ter a oportunidade de decidir a que tipo de conteúdo de áudio eles querem que suas músicas sejam associadas e por quanto?

Web3, o metaverso e NFTs estão desafiando ainda mais essas definições de licenciamento. Com as licenças de sincronização tradicionais, os detentores de direitos podem ver exatamente com o que estão concordando em conectar suas músicas. No entanto, no metaverso, a grande maioria do conteúdo é gerado pelo usuário, e isso deve ser levado em consideração. Os NFTs podem assumir várias formas, desde uma faixa exclusiva, que pode estar sob uma licença mecânica, ou vídeo/áudio definido para música, que requer uma licença de sincronização. Além disso, as NFTs podem ser revendidas e os detentores de direitos devem poder receber uma parte de cada revenda.

Sempre que há mudança de padrões, há evolução

A indústria da música está em constante evolução, e é crucial que tenhamos mais discussões sobre como abraçar o mundo da web3 e o metaverso para que possamos proteger a arte e todos os envolvidos. Redefinir a terminologia pode ser uma tarefa assustadora e muito trabalhosa para descobrir, mas, ao fazer isso, todos ficaremos mais bem preparados em vez de tentar recuperar o atraso. Músicos internacionalmente conhecidos já estão chegando ao Metaverso, mas ainda como atrações especiais em plataformas emergentes. Plataformas que surgiram com a ascensão digital estão retornando em adaptação ao novo mercado, como a Lime Wire, que ressurge como um marketplace de NFTs musicais. Os caminhos estão abertos para que a indústria musical receba uma revolução de licenciamento e distribuição, pelas mãos dos artistas que a compõe.

Como você acha que será o futuro da música na Web3?